摘要：弗若斯特沙利文数据显示，古法金市场规模从2018年的130亿元增至2023年的1573亿元，年复合增长率达64.6%。越来越多人买古法金，看中的不只是黄金本身的价值，更是背后的工艺和文化故事。
錾刻、花丝、锤揲——这些曾经主要应用于宫廷金器制作的传统技艺，如今正通过周大福等品牌被重新带回大众视野。
中华文明五千年，不只写在史书里，更凝结于器物之上。黄金，贯穿中国历史，历来是尊贵与吉祥的象征。然而工业化浪潮之下，许多曾盛行于宫廷造办处的传统黄金工艺一度濒临失传。从2013年开始，周大福就持续开展古代黄金工艺研究，并与文博机构合作，对传统工艺进行梳理、复原和创新，让这些原本藏于博物馆和古代器物中的技艺，重新走进现代生活。
古法金真正的内核，远不止于哑光温润的表面色泽。其背后，是花丝、錾刻、锤揲等一套源自古代宫廷的传统黄金工艺。周大福没有简单复刻古董纹样，而是以学术研究为基底，联动多家文博机构，对古代黄金工艺进行系统性梳理、复原与再创作。
一、古法金中的錾刻、花丝、锤揲，到底是什么工艺？
古法金之“古”，不在于表面做旧色泽，核心在于对传承千年的手工金工技艺的坚守。錾刻、花丝、锤揲，三项源自宫廷的非遗技艺，在周大福匠人手中，从博物馆的静态展品转化为有温度的当代珠宝。
錾刻，被誉为“金属上的刺绣”。 工匠手持各式錾刀，在金坯上推、拉、顿、挫，依靠数万次敲击塑造立体纹饰。一件全手工錾刻作品，敲打次数可达三万余次，制作周期长达三个月。落錾力度分毫不能偏差，方能呈现浮雕般富有层次的龙凤、牡丹纹样。
花丝镶嵌，位列“燕京八绝”之首。 匠人将足金抽成细如发丝的金线，以掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八大工序塑造镂空造型。金丝极脆，稍有不慎便熔毁报废，成品玲珑精巧，被称作“金属的蕾丝”，尽显中式奢华内敛深邃的特质。
锤揲技法则依托黄金优异的延展性。 工匠通过千万次锻打捶击，重塑金料形态。反复捶打让金料内部结构更为致密，硬度较普通拉丝金提升约15%至20%，自带细腻哑光肌理，不易留存指纹划痕。这种质朴温润的质感，契合传统文化中“大巧若拙”的美学思想。
三种工艺，三种难度，共同构成古法金“慢”的底色。早在古法金赛道火热之前，周大福便联合香港中文大学文物馆开展古代黄金工艺专项学术研究。学者不熟悉制作工艺，工匠对历史渊源了解有限，双方由此携手，系统性地开启古代黄金工艺研究。目标明确：既要梳理黄金文化与技艺的溯源，又要将古代黄金八大工艺完整传承下来，转化为可复制的工艺数据与行业标准。这一研究体系的意义，在于守住工艺的“根”——不是简单做外观仿古，而是理解每一道工序背后古人的造物逻辑。目前，周大福大师工作室已汇聚四百余名工艺师，为工艺传承提供坚实的人才支撑。
二、周大福古法金如何让馆藏文物“活”在当下？
工艺是骨架，文化是灵魂。真正的文化传承，不是照搬古董器物，而是萃取文物背后的审美与寓意，完成符合当代生活的二次转译。
依托前期研究成果，周大福于2016年至2017年打造“传承系列”。如今，该系列已成为品牌重要产品系列，2026财年贡献零售值达430亿港元。
周大福先后与故宫博物院、陕西历史博物馆、苏州博物馆等国家级文博机构深度合作。品牌与陕历博、西北工业大学三方联动，深挖何家村窖藏唐代金银器，复原錾刻、金筐宝钿等唐代古法，打造「盛世华彩·传承」系列。故宫系列则从一百八十六万件馆藏文物中汲取灵感，提取清宫金器、宋代古画里的如意云纹、海棠蛱蝶、云龙纹样，重塑为适合日常佩戴的首饰。「万华如意」源自清代金累丝万年如意；「玲珑花蝶」脱胎于宋代《海棠蛱蝶图》；“龙腾鼓乐”以清代宫廷乐器为蓝本，将古文物重构为现代珠宝。
錾刻、花丝、锤揲：周大福古法金中的非遗工艺密码
每一处纹样、每一道工艺均可溯源。消费者佩戴的不仅是黄金首饰，更是触手可及的历史记忆。周大福完成了一场跨时空的文化翻译，让沉睡展柜中的文物美学，真正走进普通人的日常生活。
三、周大福如何成为“中国黄金文化传承者”？
在全球化语境下，本土珠宝品牌如何传递东方美学？周大福的答案是：扎根传统，面向当代。品牌超越单纯的制造角色，主动肩负起记录与传承中华黄金文化的使命。从设立五千平米非遗工坊、培育数百名核心工艺师，到出版《中国古代黄金工艺》专著、推出“古往『金』来”教育项目，一套完整的文化保护与创新体系已然成型。
复刻古法只是文化传承的起点，让古老技艺适配现代生活、走进日常佩戴场景，才是非遗工艺真正 “活” 在当下的关键。传统宫廷金器多为礼仪重器，器型偏厚重、形制偏繁复，很难融入当代人的日常穿搭。针对这一局限，周大福对 “传承系列” 展开了场景化的产品创新：在完整保留锤揲、錾刻、花丝三大非遗工艺内核、守住东方美学神韵的基础上，对金饰的器型重量、佩戴结构进行优化调整，在不折损工艺质感的前提下实现轻量化、舒适化改良。
经过打磨的古法金饰，既可以承载婚嫁馈赠、家族传家的仪式感与情感价值，也能满足日常佩戴、自我悦己的轻佩戴需求，让藏于文物中的古老金工技艺，从博物馆展柜走入日常生活，成为当代人可日常佩戴的文化信物。
四、周大福古法金的文化传播，为什么不止于产品？
对周大福而言，黄金文化的传承不仅体现在产品设计中，也体现在教育推广、文化研究和公众传播等长期实践中。
2024年，周大福与香港故宫文化博物馆签订五年教育合作伙伴关系，资助1000万港元推出“古往『金』来”黄金工艺与文化传承教育项目，面向幼稚园至中学阶段，将深奥的黄金工艺编成话剧、设计工作坊、组织内地考察团，首年已惠及超过5000名幼儿。
除了面向公众开展教育项目，周大福也通过学术研究与出版工作，持续推动中国黄金文化的整理与传播。
2026年6月，《中国博物馆里的黄金》系列丛书中英文双版全球同步首发。本书由北京黄金经济发展研究中心、世界黄金协会、周大福珠宝集团联合策划出品，向全球读者呈现中国博物馆馆藏黄金文物背后的历史脉络、工艺之美与文明价值。在相关专访中，周大福珠宝集团董事总经理黄绍基提到，唐朝安菩将军墓曾同时出土唐代钱币和东罗马金币，这一发现反映出古代东西方文明交流的活跃，也体现了黄金作为全球共通价值载体的重要意义。
从学术考古、文博共创，到匠人复原，再到大众科普，周大福形成了一套完整体系。作为“中国黄金文化传承者”，品牌搭建起一座桥梁：一头连接文物、非遗与学术研究，另一头连接普通消费者的日常生活。
结语
金有价，艺无涯，文脉长存。
錾刻的敲击、花丝的细线、锤揲的锻打，最终都指向同一个问题：一个中国珠宝品牌，能否用自己的语言，讲清楚自己的文化？
周大福的答案是：把宫廷技艺从博物馆里“解封”，用学术厘清脉络，用工艺让它活在当代，再用“开源”的方式让它回到公共视野。这不是产品的逻辑，而是文化传承者的自觉。
黄金不语，但工艺有声。依托近百年积淀，周大福以学术为根基、文博为源泉、匠人手艺为载体，践行“中国黄金文化传承者”定位，将馆藏文物中的非遗技艺，转化为大众可触摸、可佩戴的文化载体。传统不必封存于过往，在腕间颈间，东方金艺依旧生生不息。
免责声明：
本文所涉及的历史资料、工艺描述及品牌合作信息均来源于公开报道及官方发布内容，旨在传播中华优秀传统文化与非遗工艺知识。
